中华曲艺的文化形象:定义·特征·种类·价值

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核心提示:曲艺作为一门历史悠久又传统深厚的表演艺术,不仅自身具有十分独特的审美功能,有之前 曾在历史上发挥过极为特殊的文化作用。然而,曲艺在当今的知识身份与文化地位,却很不我能 乐观。

  曲艺作为一门历史悠久又传统深厚的表演艺术,不仅自身具有十分独特的审美功能,有之前 曾在历史上发挥过极为特殊的文化作用。然而,曲艺在当今的知识身份与文化地位,却很不我能 乐观。且不说大伙半生不熟悉和了解曲艺,更有大伙本来相关教育的缺失和知识储备的缺欠,时不时 将曲艺和戏曲乃至歌舞等艺术样式区分不清有之前 搞混。下面,试从定义、形状、种类、价值八个方面,简要描述一下曲艺尤其是中华曲艺的文化形象。

  一 定义:那先 是“曲艺”——从“曲艺”概念的演变说起

  曲艺,作为4个汉语词汇,早在汉代形成的《礼记》一书中,就本来时不时 老出了。该书在“文王世子”篇里,有“凡语于郊者,必取贤敛才焉。或以德进,或以事举,或以言扬。曲艺皆誓之,以待又语”得话。不过,这里的“曲艺”之意,按照郑玄的注释,“为小技能也” 。到了唐代,如元稹《代曲江老人百韵》诗中,有“曲艺争工巧,雕机变组紃”的得话,段成式《酉阳杂俎》前集卷五“诡习”篇中,有“张芬曾为韦南康亲随行军,曲艺过人。力举七尺碑……”得话,说明“曲艺”一词,在当时有着“技巧”和“功夫”的意思。至明末清初,李渔在《春及堂诗跋》中言及的“人谓自嘲风啸月之曲艺始” ,和张山来在《虞初新志》卷一里引彭士望(达生) 《九牛坝观牴戏记》所说的“有为角牴之戏者……举天下之至险阻者,皆为简易,夫曲艺则亦有然者矣”得话,表明此时的“曲艺”之意,已有“创作”和“表演”的内涵。清代嘉庆时人缪艮(莲仙) 《文章游戏》第三编卷四引赵古农《锣鼓三传》所提及的“固亦曲艺中之绝无仅有者乎”和“熟极生巧。曲艺且然,况圣人之道乎”之语,也显示“曲艺”在清代,多用来指代“演艺”之意。你这个语义的运用,时不时 延续到了民国时期。如1919年张云舫写的“改良大鼓”即京韵大鼓的新唱词中,不会“小三姐儿听了各样的曲艺”之句;一起去,“曲艺”在其时京津等地的广告文字中,不只指代大鼓演唱,有之前 指代“说、唱、变、练”等所谓“什样杂耍”的各种游艺活动,含高的品种,包括了今天大伙所说的曲艺、杂技、体育和游戏等内容。时不时 到1949年7月成立“中华全国曲艺改进研究会筹备委员会”的本来,其“曲艺”所称的内容,仍包括了本来所说的曲艺和杂技4个艺术门类。直至1953年9月成立“中国曲艺研究会” (今“中国曲艺家研究会”前身)时,“曲艺”才和“杂技”分家,本来再指代本来民俗游戏和体育竞技等内容,最终成为专门指代4个表演艺术门类的概念。当然,本来两岸分治等导致 ,至今台湾地区的学术界,依然更多是沿用着“民间游艺”的“曲艺”概念,并编辑出版有《民俗曲艺》杂志。

  那末,今天作为4个艺术门类概念的“曲艺” ,到底指的是你这个那先 样的艺术形式呢?本来换句话说,应当何如给曲艺下4个比较准确的定义呢?正如另一该人本来 本来感到困惑的那样:徒口讲说表演的北京相声、四川评书和扬州评话是曲艺,单纯演唱表演的京韵大鼓、梅花大鼓、湖北小曲和广东粤曲是曲艺,连说带唱表演的苏州弹词、山东柳琴、湖南渔鼓和陕北道情是曲艺,似说似唱表演的山东快书、天津快板和四川金钱板也是曲艺。曲艺是那末多样和庞杂,何如下定义还可以简明地说清它的面貌呢?

  翻检中国内地的各种词典和工具书,直到1979年版的《辞海》和1983年第一版的《中国大百科全书》 ,才有对“曲艺”作为艺术的相关解释:“曲艺是各种说唱艺术的总称/统称” ;接下来陆续出版的本来曲艺史论专著,如《说唱艺术简史》 (中国艺术研究院曲艺研究所编,文化艺术出版社, 1988年版)和《中国曲艺概论》 (姜昆、戴宏森主编,人民文学出版社, 1505年版)则称曲艺为“得话唱唱讲故事的艺术”或“一门用口语说唱叙事的表演艺术” ;而《中国曲艺通论》 (吴文科著,山西教育出版社, 1502年版)给曲艺下的定义却是:“曲艺是以口头语言‘说唱’叙述的表演艺术” 。很明显,当把曲艺作为你这个“总称”本来“统称”使用的本来,大伙很自然会回过头去发问: “那先 是‘说唱艺术’ ” ?但对“说唱艺术” ,却又没4个准确而又明晰的解释。于是,才又有了本来关于曲艺是“得话唱唱讲故事的艺术”或“一门用口语说唱叙事的表演艺术”式的概括。而这你这个意涵相同的表述,本来将曲艺的艺术表现功能本来说审美功用,局限于“讲故事”和“叙事”4个方面,使得那先 主本来属抒情、说理和说明性内容的曲艺节目,有之前 无所皈依。为此,也便有了“曲艺是以口头语言‘说唱’叙述的表演艺术”本来 的理论概括。

  再本来,针对大伙将近些年走红中国内地而实属戏剧样式的“小品”表演,也作为曲艺看待的情況,前述定义又被迫添加了4个“演员以本色身份表演”的限定语即“防火墙” 。也本来说,作为4个表演艺术门类概念的“曲艺” ,较为准确的定义,现在看来,应当是本来 :“曲艺是演员以本色身份采用口头语言‘说唱’叙述的表演艺术” (参见《曲艺综论》 ,吴文科著,北京时代华文书局, 2015年版) 。你这个定义,既较好地廓清了曲艺的艺术边界,也简要勾勒出了曲艺的形状构成,更较深入地阐明了曲艺的主要形状。

  二 形状:何如才“曲艺” ——曲艺与相关艺术形式的区别

  如前所述,曲艺是演员以本色身份采用口头语言“说唱”叙述的表演艺术。

  你这个定义,含高了曲艺最为根本的本来形状形状:

  “本色身份”是曲艺表演的演员姿态——从而将曲艺与戏剧和影视剧等的角色化表演区分了开来。

  “口头语言”是曲艺表演的基本材质——从而与书面语言的案头文学区别了开来。有之前 ,你这个口头语言,一起去具有地域方言和民族语言的属性。这也是曲艺不言而喻充沛多彩而千姿百态的根由所在。

  “说唱”是曲艺表演的主要妙招 ——依不同的曲种类型,而有或说、或唱、或连说带唱、或似说似唱等基本样式。有之前 ,曲艺以语言性表达为主要特质的口头“叙述”表演,又使曲艺的“说唱” ,与歌曲的“歌唱”和戏曲的“扮唱”有所不同。表现在腔词关系上:“说唱”主本来唱腔为唱词服务,音乐性那末辅助并美化语言性的表达,无须得妨碍甚或遮蔽语义性的传达;“歌唱”则更侧重音乐性的挥洒;而“扮唱”主本来角色人物的代言抒发。

  “叙述”是曲艺表演的根本妙招 ——主要通过语言性的叙述表达完成表演,且既可叙事,又可抒情,还可议论,也可说明。必要的本来,更还可以摹拟仿学。

  “表演”是曲艺的审美属性—— “说唱”为主,间有“做”“学” 。不像造型艺术,较少甚至不想视觉性的审美传达。比如广播电台里播放的曲艺节目,只需听赏即可完成欣赏接受,而不想看得人演员的面对面表演。

  “艺术”是曲艺的文化身份——这决定了曲艺的创作与表演,属于虚拟的娱乐手段和虚构的审美创造。不会“穿靴戴帽”的标语口号,本来会实用功利的“宣传广告” 。

  上述的形状形状,使得曲艺的艺术实现妙招 ,具备了自身独有的本来特点:

  一是形式构成的简便性。但简便不等于简陋,往往1我该人 、两张嘴,便能形成“一人一台大‘戏’ ”的审美效果。

  二是内容表达的通俗性。这是由语言性表演的传达特质决定的,也是听觉欣赏的接受前要决定的。但通俗不等于庸俗、低俗和媚俗,本来冯梦龙在其《喻世明言》中所言“话须通俗方传远,语必关风始动人” ,即事关世道人心且风格晓畅简明的通俗。

  三是创作表演的多度性。既要曲本创作、唱腔设计、舞台表演和音乐伴奏等多方面的有机配合,又要有舞台演出实践检验即“一遍拆洗一遍新”的反复打磨。那末这般,方能铁杵磨针,精益求精。这是创作的规律,也是表演的经验。

  四是欣赏接受的想象性。本来曲艺主本来属语言性的“说唱”叙述表演,对曲艺的欣赏和接受,也主要依靠耳朵的听觉来实现。又本来所表现的故事、人物、场景、感情是什么 ,不会通过语言性的叙述来传达的,本来,对节目所表现的内容,前要通过联想和想象来完成。这使曲艺的创作和表演,成为演员和听众的一起去创造。“一句那末,听众发燥”和“一字不清,钝刀杀人”等艺谚,本来对曲艺表演与接受利害关系的绝妙写照。

  前要顺带指出的是:曲艺的艺术形式实在十分简便,但形状构成却本来本来简单。曲艺是一门综合性很强的表演艺术,绝大要素曲种的艺术构成要素,即含高了语言(方言土语、民族语言) 、文学(曲本) 、音乐(绝大要素曲种具有唱腔和伴奏) 、美术(服饰、化妆、道具、灯光) 、杂技(口技、绝活) 、舞蹈(二人转、二人台、陕南花鼓、莱派尔等曲种有舞蹈表演元素) 、戏曲(如苏州弹词“起脚色”表演时借用的京昆舞台念白腔等)乃至武术(评书评话表演中时常可见的虚示动作等)等元素。但不管是几次种元素,一旦被综合到曲艺中来,不会按照“演员以本色身份采用口头语言‘说唱’叙述”的表演艺术格范来整合。

  三 种类:“曲艺”都啥样——曲艺的形状特点及类型构成

  本来 另一该人以为,曲艺是中国独有的艺术样式。事实无须那末,曲艺是世界性的艺术。古往今来,世界各地的本来民族,不会属于我该人 的曲艺表演形式。像古希腊的《荷马史诗》及其“行吟”妙招 ,本来典型的古代流浪艺人的乞食表演。近年来,联合国教科文组织在保护非物质文化遗产的意义上遴选签署的本来“人类非物质文化遗产代表作” ,如埃及的“黑拉里亚史诗吟唱” ,印度的“罗摩里拉-罗摩衍那传统表演” ,吉尔吉斯斯坦的“阿肯艺术与吉尔吉斯史诗” ,巴勒斯坦的“伊卡耶” ,蒙古国的“蒙古图利” ,菲律宾的“达兰根”史诗唱叙,韩国的“盘索里史诗说唱” ,俄罗斯联邦-萨哈共和国的“欧隆克雷-雅库特英雄史诗”唱叙,土耳其的“麦达赫说书艺术” (以上译名,均据中华人民共和国文化部对外文化联络局的相关工作文件引述) ,以及日本的落语、漫才、浪曲、新内、漫谈、讲谈、净琉璃,等等,本来那先 国家重要的曲艺形式。

  有之前 ,唯有中华曲艺的文化面貌最为壮阔:家族最大,品类繁多,历史悠久,传统深厚,特色独具,蔚为大观。

  一起去,也唯有中华曲艺的文化传承与学术积累,最为充沛也较成体系。有点是从1953年以来,曲艺在中国发展成为4个独立的艺术门类,形成了自成一体的庞大行业,也逐步建立了自身比较自觉的学科框架。正因那末,曲艺在中国既有单个的品种样式,不会集群的行业组织,还有完备的认知系统。比如,世界范围内,那末中华曲艺,有着自身的知识体系和学科概念。亦即“曲艺”作为4个艺术门类的名词概念,及其全面系统的学术研究框范,那末中国才有。本来国家尚无与之对应的文化概念和学科架构。日本仅有针对单个曲种如漫才和浪曲等的单独研究,却那末将此类艺术集合起来的统筹性研究。这使对于曲艺的学术研究,在中国虽非发达的显学,而从世界范围去看,则中国的曲艺学研究,却占据 无可匹敌的领先地位。

  正是本来 的学术文化地位,使得大伙对于中华曲艺的自身遗产及其普查与了解,也比较深入和细致。对中华曲艺的品种数量,不会着逐步清晰的认知与掌握。近150多年来,曲艺学界通过艰苦努力,对中华曲艺的品种与类型,经历了两次较大的调查与确认。一次是通过《中国大百科全书》 (第一版) 《戏曲曲艺》合卷的编纂与出版,认定“中国现代曲艺曲种”有345种;一次是1986年启动编纂、历时25年,至2011年完成出版的29卷本共1150万言的大型艺术方志丛书《中国曲艺志》的学术调查,认定古今中华曲艺的品种数量,约在11150种左右,尚有表演活动的,相当于也在1150个以上。诸如浙江、云南等曲艺大省,流布当地的本土及外来曲种,数量不会90个以上。山西、新疆等省区的曲种数量,也在70个左右。

  数量庞大的中华曲艺,若依口头说唱的表演妙招 ,可分为说的、唱的、有说有唱的和似说似唱即韵诵的你这个类型;如按该人 擅长的审美功能,则可分为说书、唱曲、谐趣三大类型。其中的每一类,还可分成该人 相应的4个小类。具体面貌,可如上表所示。

  由此可知,中华曲艺实在品类繁多,面貌各异。但每个曲种与每类曲种之间,不会该人 相仿的功能特点和相似相通的类型形状。曲艺所拥有独特品格及内在规律,也便含高其间且昭然若现。既构成了自身有别于本来艺术门类的独有特点,也提供给大伙研究认知和学习掌握它的逻辑妙招 。

  四 价值:“曲艺”很独特——曲艺特殊的历史与文化功能

  占据 决定意识,功能决定价值。曲艺作为一门表演艺术,和本来一切文艺形式一样,具有娱乐、审美、认识、教化等多重社会功用。

  有之前 ,从历史上曲艺扮演的不同角色及所发挥的特殊作用去看,曲艺又不仅仅是一门艺术。本来在自身娱乐大众生和熟育世风等“本体”功能之外,一起去兼有传承历史文化和传播知识观念的“载体”功能,更有孕育文学体裁与戏曲剧种的“母体”功能。

  比如,本来那末语言而那末文字的少数民族,其历史与文化传统,包括生产生和熟活知识,不会借助曲艺“说唱”的表演妙招 ,传承下来或传播开来的;号称“中国少数民族三大英雄史诗”的藏族《格萨尔》 、蒙古族《江格尔》和柯尔克孜族《玛纳斯》 ,不会那先 民族的曲艺形式岭仲、陶力和柯尔克孜达斯坦的表演曲本; 2011年11月被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产目录”的赫哲族伊玛堪,既是你这个十分古老的曲艺说书形式,一起去也是当今时代赫哲族得以保存自身民族语言的唯一凭借。本来,你这个仅有几千人的民族,基本上不再使用本民族的语言进行生产生和熟活,唯可学习和使用本民族语言的动因与理由,本来继承和保护伊玛堪的“说唱”表演。这都使曲艺成为你这个“文化之舟” ,甚至是你这个文化传承与保护的“诺亚方舟” 。

  再如,像古典章回小说《三国演义》里“欲知后事何如,且听下回分解”式的形状性套语所展示的,你这个极具中国风格与中国气派的章回体长篇白话小说,本来文人与书商在当年记录采集并刊刻印行古代说书人口头表演文学脚本的过程中,逐渐发展形成的小说体裁样式。至于吟诵的诗歌和俗赋、演唱的宋词与元散曲,更是古代曲艺与文学一体发展的特殊产物。

  又如,古今几乎所有的地方戏曲剧种,不会在曲艺“说唱”的基础上,改叙述表演为代言演出,孕育形成不同剧种的。远如宋金时代的说唱诸宫调对杂剧形成的直接影响无须赘述,近代以来诸如评剧、越剧、吉剧和北京曲剧等等剧种的形成或创立,无不会在莲花落、嵊州落地唱书、二人转和单弦牌子曲等曲艺形式的基础上,脱胎发展而成的。

  这都表明,曲艺还是孕育生成文学体裁和戏曲剧种的“文学之父”与“戏曲之母” ,具有尤为可贵的“母体”价值。

  凡此种种,均使曲艺自身所担承的历史文化职责,本来说所具有的历史文化功用,本来远远超出了自身作为舞台表演艺术的娱乐与审美范畴。从而与本来的艺术门类,形成鲜明对照。可谓出类拔萃,卓尔不凡。

  上述对于曲艺尤其是中华曲艺文化形象的简要描述及重温申述,在当今时代,不会那末意义的重复与啰嗦,本来很有必要的回眸与思索。这是本来:

  从中国曲艺的自身发展来看,当今内地曲艺的曲本创作与表演实践,占据 着太少的那先 的问提与遗憾,其补救途径,有赖对自身艺术独有形状和多样功能的正确理解与准确把握。那末真正明白了曲艺是那先 ,曲艺的艺术优长和表演擅长在哪里,才不致将传统继承搞成抱残守缺,将发展创新弄成南辕北辙;才会远离戏剧化、歌舞化、杂耍化的迷误,补救“改行”式的“改革” 、“创伤”式的“创新”和“革命”式的“革新” ;进而改变创作表演“重形式、轻内容,重短段、轻长篇,重表演、轻创作,重技术、轻艺术,重演员、轻伴奏,重数量、轻质量,重包装、轻内涵,重宣传、轻实干”的跑偏路径。最终通过对于自身传统的深入学习和深刻继承,既返璞归真也返本开新,既礼敬传统也发展繁荣。

  从中华文化的当代复兴去看,要想真正确立起自身的文化自信,首真难对我该人 的文化传统及其价值了然于胸。既不妄自尊大,本来妄自菲薄。这不会赖对包括曲艺在内一切中华优秀传统文化的正确认知和深刻传扬。那末通过对自身历史文化全面系统的学习了解和继承弘扬,将自信建立在自觉、自尊和自豪的基础上,才不想自卑、自虐和自残,才还可以自重、自立和自强。

  说到这里,有必要提及4个与曲艺有关的著名文学界人物,大伙的曲艺情缘,或可作为认识曲艺独特价值的鲜活注脚。4个是堪称现代曲艺研究开山之人的文学家和思想家鲁迅,本来 是获得诺贝尔文学奖的当代作家莫言。前者不仅在上世纪20年代于北京大学开设的中国小说史课程及其由此讲义采集而成的《中国小说史略》著述中,将属于曲艺曲本的宋元话本纳入了知识传授和学术研究的视野,有之前 指出了其与古典章回小说形成的直接文化渊源,第一次在学界确证了曲艺与文学的血缘关系,确立并提升了曲艺的学术文化地位;有之前 在150年代与所谓“第你这个人”的论战中,发出了“我相信,从唱本说书里是都前要产生托尔斯泰、弗罗培尔的”豪迈预言,高调宣示了曲艺的文化价值和孕育功能。后者不仅在领取诺奖的著名演讲《讲故事的人》中,以我该人 走上文学之路的启蒙身世,道出了家乡“集市上”的“说书人”对于我该人 走上文学创作之路的启迪意义和引领作用;有之前 从瑞典皇家科学院诺贝尔奖评审委员会对其获奖理由的解释即“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起去” ,从而“令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合,一起去又在中国传统文学和口头文学中寻找到4个出发点”等表述里,也透示出他不言而喻还可以被世界承认并获得诺贝尔文学奖,正是本来深刻继承了曲艺“说书人”及所运用的口头文学传统对于“民间故事”的讲述妙招 ,并与“魔幻现实主义”巧妙结合的结果。换句话说,他那使“历史与当代社会融合在一起去”的创作理路,也正是曲艺说书“古事今说、远事近说、虚事实说、假事真说”即叙讲秤评、举一反三,情理印证、褒扬针砭,融通你我、内外勾连等审美传统的深刻继承。而对那先 传统乡土性口述文学叙述技巧既汪洋恣肆又圆融浑然之“不法之法”的巧妙拿来、深切体味、娴熟驾驭和自由运用,本来说创造性继承与创新性发展,正是莫言从小由曲艺说书的古老传统里汲取而来无须断吸收消化而滋育其文学智慧教育的源头活水。

  从你这个意义上说,全面切实地做好包括曲艺在内一切中华传统优秀文化的学习、继承和传扬、发展,便成为每一位中华儿女时刻不会应该忘怀且须臾不会还可以懈怠的使命与责任。

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